Danza e scrittura. Movimenti e parole. Sillabe e musica. Tintinnii di campanelli e …la fantasia vola!

E’ una delle tante “magie” di Torino, di questa fiera del libro che sa amalgamare e miscelare eventi diversi tra loro in un contesto solo apparentemente fatto di formalismi. Si rimane quasi incantati, passeggiando nei padiglioni del Lingotto tra i corridoi delimitati dagli stand delle case editrici, per quel continuo scivolare da una situazione ad un'altra tra libri, concerti, riprese televisive, convegni e presentazioni. Fino poi ad entrare quasi in un’altra dimensione, sospesa tra l’onirico ed il reale, se ci si imbatte in una esibizione di danza classica indiana. Un’inaspettata sorpresa.

E’ quello che è accaduto negli spazi della BillBook, una delle più note distributrici librarie, dove un’artista romana, Marzia Colitti, con lo sguardo, i gesti e la sinuosità di movimenti tipicamente orientali ha incantato e rapito l’attenzione dei visitatori, irrimediabilmente attratti anche dall’espressione serena e distesa del suo volto. Un modo non consueto per presentare un libro, “Dove va lo sguardo va il cuore”, un discorso sulla danza indiana il sottotitolo. Un esperimento interessante quello di coniugare libri e danza o meglio due diverse espressioni artistiche. Marzia Colitti è riuscita a rappresentare entrambi i livelli di comunicazione. Spenti i riflettori sulla fiera, anche lei, come tutti, ha fatto rientro nella propria quotidianità. L’abbiamo raggiunta nella capitale, dove vive e lavora, per porgli alcune domande.

L’INTERVISTA A MARZIA COLITTI

Come ha vissuto la sua esperienza alla Fiera Internazionale del libro di Torino nella doppia veste di danzatrice e scrittrice?

«Quando Vera Ambra, delle Edizioni Akkuaria, alcuni mesi fa, mi propose di danzare a quest’ultima edizione del Salone Internazionale del Libro da poco conclusa, ne fui entusiasta, ma al tempo stesso un po’ sorpresa: “danzare ad una manifestazione dedicata alla lettura? Una cosa insolita, ma perché no?”. Non ero mai stata a questa manifestazione prima neanche come semplice visitatrice, quindi l’esperienza era del tutto nuova. E poi sarebbero stati presentati per la prima volta, tra i libri di Akkuaria, anche il mio libro sulla danza e quello di Daniela Naccari. Esibirsi sarebbe stata il giusto, quasi necessario completamento di due pubblicazioni brevi, ma ampiamente corredate di foto e di pose. Il venerdì sera, sebbene non ci fossero tanti visitatori quanti ce ne sono stati il sabato e la domenica, i campanellini delle mie “salangai” riuscirono ad attirare una discreta fetta di pubblico e ad animare in modo originale il piccolo e “periferico” stand della BILLBOOK.

È stato bello firmare la prima copia venduta di “Dove va lo sguardo va il cuore”, mio modesto contributo ad una meravigliosa forma d’arte quale è la danza indiana e visto il successo di venerdì il giorno dopo mi sono esibita di nuovo con due brevi intermezzi di danza tra una conferenza e l’altra, seppur senza il costume e i numerosi ornamenti che la tradizione richiederebbe. Anche senza gli ornamenti la danza indiana ha attirato e piacevolmente intrattenuto un folto gruppo di gente.»

Scrittura e danza. Due forme artistiche molto diffuse. Secondo lei l'una è più espressiva dell'altra? Sono due cose diverse? Hanno o possono avere punti di contatto, se non da un punto di vista formale, almeno nei contenuti espressivi?

«Non credo che una sia più espressiva dell’altra. Sono senza dubbio due forme d’arte differenti con differenti modi di esprimersi, ma nella danza indiana i punti di contatto tra l’una e l’altra sono quanto mai numerosi se si pensa che la pantomima, fondamemtale nella danza bharatanatyam, esprime il contenuto poetico attraverso il linguaggio corporeo.»

Le rimane più facile scrivere o danzare ?

«In realtà non sono una scrittrice. Diciamo che ho più esperienza come danzatrice.»

Come è nata in lei la passione per la danza?

«Mi è sempre piaciuto danzare fin dalla più tenera età. Forse è qualcosa che mi porto dietro…dalle vite precedenti.»

Crede, allora, nella reincarnazione ?

«Si. E poi non si tratta di crederci o meno, fa parte dell'esistenza. Ci si può anche non credere, ma ciò non cambia il fatto che una volta lasciato questo nostro vestito di carne, l'anima quasi sempre torna sulla terra, dimenticandosi a livello conscio - ma non sempre e non completamente - della vita precedente.»

Quale sono state le ragioni che l'hanno spinta ad avvicinarsi alla danza classica indiana?

«La bellezza e l’armonia nella coordinazione tra le varie parti del corpo, la purezza delle linee nelle pose, una grande varietà ritmica del tutto sconosciuta nel nostro balletto classico, ma forse la cosa che più di tutte mi affascina è la raffinatezza del linguaggio mimico, così importante nella danza classica indiana.»

Che differenza intercorre tra il codice espressivo della danza contemporanea e quello della danza classica indiana?

«La danza contemporanea ha un’origine recente. E’ nata in seno alla cultura occidentale, ad una cultura che all’inizio del secolo scorso aveva espresso la sua insofferenza nei confronti dei canoni classici e delle sue regole già a cominciare – in campo pittorico – dall’impressionismo di Monet alla fine del XIX secolo e ancor di più nell’espressionismo e nel cubismo. Anche nella danza gli artisti cercarono nuovi linguaggi espressivi, nuove fonti d’ispirazione, e questa ricerca non è mai terminata. Secondo me la danza contemporanea non ha un codice, o almeno non ne ha uno solo ma sinceramente negli ultimi tempi questo anelare all’originalità ad ogni costo mi sembra sterile. Accanto ad alcune produzioni pregevoli, ce ne sono molte altre assai noiose. Non so, forse sono io ad avere perso ogni interesse per la danza contemporanea, per quanto un danzatore possa essere tecnicamente preparato, o il talento di un coreografo possa essere elogiato dalla critica. La danza classica indiana invece ha origini antichissime e il suo codice espressivo è rimasto per lo più invariato nel corso dei secoli. Certo, oggi accanto alla tradizione mitologica, alcuni artisti indiani propongono, forse coraggiosamente, temi che riguardano la denuncia sociale, come la condizione delle donne indiane, che ancora oggi subiscono una discriminazione basata su costumi arcaici duri a morire. Oppure personaggi storici: la coreografa Vyjayanthi Kashi, stimata interprete dello stile Kuchipudi (altro stile di danza classica) presentò, per la giornata dedicata alle donne lo scorso 8 marzo, e senza cambiare niente dello stile tradizionale, un lavoro dedicato alla regina di Jahnsi (JAHNSI KI RANI) famosa per avere strenuamente combattuto contro gli inglesi nella la metà del XIX secolo.»

Il passaggio tra queste due diverse forme di danza le ha comportato difficoltà da un punto della tecnica espressiva?

«No. Premetto che i miei primi approcci alla danza indiana risalgono ad un’epoca in cui già avevo abbandonato la danza contemporanea da diversi anni. E comunque la mia formazione di base è nel balletto classico, sebbene abbia studiato anche diversi generi di danza contemporanea .»

Alle giovanissime che si avvicinano alla danza consiglierebbe un approccio diretto con la danza classica indiana od è preferibile che seguano il suo stesso percorso?

«Non è necessario incominciare con la tecnica accademica se l’obiettivo è quello di apprendere la danza classica indiana. In India normalmente si inizia a studiare anche all’età di 5 o 6 anni. Se una bambina (o un bambino) lo desidera e ha la possibilità effettiva di apprendere la danza indiana – considerando che sul territorio nazionale i maestri di questo tipo di danza si contano sulla punta delle dita – perché farle fare qualcos’altro?»

Per lei danzare è più espressione della sua personalità e quindi passione per una ben precisa forma artistica oppure rappresenta la realizzazione di un  "sogno" che ha ragioni psicologiche diverse? 

«Danzare per me significa rendere omaggio alla danza stessa. Interpretare la danza indiana vuol dire effettivamente realizzare un sogno: quello di poter esplorare con il corpo e con l’anima questa meravigliosa forma d’arte e anche accettare la sfida di affrontarne le difficoltà. Difficoltà che non sono solo tecniche ma anche culturali poiché provengo da un paese molto lontano e molto diverso dall’India.»

Ripeterebbe l'esperienza di Torino, magari alla Fiera della Media e Piccola editoria di Roma ?

«Ne sarei onorata.»